Постоеше една екстатична ерупција на цитат од Јонас Мекас што отсекогаш сум го паметел. Потекнува од документарец за авангардно кино, чие име одамна го имам заборавено. „Не ме интересира документарец. Ме интересира поезија!“, извика тој. Па, Мекас сигурно би ја обожавал „Приказната за Силјан“ од Тамара Котевска, ко-режисерката на „Медена земја“, затоа што тоа е извонреден документарец кој истовремено е и зачудувачки поетско дело, пишува реномираното списание „Индивајр“. Филмот на Котевска имаше светска премиера на 82. Венециски филмски фестивал.
За овој нов филм, Котевска се насочи кон две теми кои, според неа, се клучни за нејзината работа: миграцијата и еколошките промени. Во својот протагонист Никола – човек пред пензија, ако не и веќе пензиониран – и неговото семејство, таа пронајде персонификација на двете теми. Во нивната татковина, С. Македонија, владините политики дозволиле цените на земјоделските производи што ги одгледува семејството на Никола на земја што ја обработувале со генерации, да паѓаат сè пониско – до точка каде што земјоделството повеќе не е одржлива дејност. Котевска ја врти камерата кон болни сцени на Никола и неговото семејство како речиси целосно ги напуштаат компирите, лубениците и другите култури, оставајќи ги да скапат, бидејќи нивната продажба веќе нема економска логика.
Одеднаш, исчезнува цел еден начин на живеење. Тоа е драма во највисок степен, но Котевска е повеќе заинтересирана за тивка набљудувачка елеганција и суптилни поврзувања. Денес, македонските фарми се распродаваат по сè пониски цени, а многу од нив стануваат депонии, децата на Никола ја напуштаат државата и заминуваат во Германија да бараат работа — новата миграција од село во град ја поттикнува и емиграцијата.
И Котевска го доловува моментот неколку месеци подоцна, преку FaceTime повик, кога децата на Никола ја повикуваат неговата сопруга Јана да им се придружи, за да се грижи за нивните деца додека тие работат. Трошоците за детска грижа им ги проголтале скоро сите плати.
А кога таа заминува, Никола останува сосема сам.
Ова е портрет на животот каде судбината на луѓето е врзана за каприците на пазарните трендови и уште понејасни сили – така што станува портрет на сите нас. „Невидливата рака“ може да се замени со олимписко божество или нешто извадено од бајка. Затоа, Котевска ја вткајува својата снимка во нарација што ја раскажува вистинската македонска бајка „Приказната за Силјан“, која датира од 1600-тите или дури и порано: приказна за земјоделец што го проколнал својот син кој сакал да замине во странство и го претворил во штрк. Секако, како штрк, тој природно ќе мигрира од место во место, но никогаш нема да биде прифатен од другите штркови – и никогаш повторно нема да биде препознаен како човек.
Разделена душа. Тој концепт зборува за многу аспекти на животот во 2025 година, било во Северна Македонија или каде било. Мораш да станеш нешто друго, да се преселиш на друго место, постојано да се преосмислуваш себеси – само за да преживееш, и покрај сите празни фрази за „биди свој“. Во случајот на филмот на Котевска, тоа значи дека Никола сега е сам. Тој добива работа како чувар на депонија, и токму таму гледа јато штркови како роварaт низ ѓубрето во потрага по храна – начинот на кој порано можеби би кљукале по црви во нивните полиња, како Силјан.
Котевска вели дека ова го гледа како еквивалент на тоа кога луѓето јадат сè повеќе брза храна во економија каде што нездравата храна е единствената што е ефтина. Од друга страна, не може да се игнорира како раселеноста на многу луѓе во ова време на глобални нарушувања е човечка верзија на тоа да бидеш подложен на миграторните обрасци на штркови и други номадски животни. Не случајно, последниот филм на Котевска, „The Walk“, зборуваше за раселени сириски бегалци – а таа дури помогна да се купи дом за протагонистот од „Медена земја“. Никола, сега живеејќи сам, наоѓа повреден штрк, отфрлен од другите на депонијата.
Го зема кај себе, се грижи за него додека не заздрави, и создава длабока врска со него – исто како во завршниот дел на бајката, каде што стариот татко го прифаќа штркот кој бил неговиот син. Котевска има неверојатна способност да знае точно каде да ја постави камерата – исто толку вешта со интимни крупни кадри на Никола како што го милува штркот или зборува по телефон со семејството, колку и со широки кадри од пејзажите. Еден кадар, сликовито компониран, го прикажува Никола како вози трактор во позадина на знак на неговата земја кој вели дека е на продажба, под сиво, тешко небо – тоа би требало да виси во некој музеј.
„Приказната за Силјан“ е дело на режисерка способна да ги разбие категориите и да создава нови форми. Наречен „доку-бајка“, филмот спојува нефикција со елементи на бајка на извонредно софистициран начин, особено за авторка во нејзините рани триесетти. Би било интересно да се знае колку од бајковната структура била планирана од самиот почеток, а колку е дообмислена потоа, и додека го гледаш, мислите лесно ти талкаат кон начинот на кој е направен филмот, исто колку и кон неговата тема.
Котевска сега е во постпродукција на нејзиниот прв игран филм, „Човек против јато. Ако тој на кој било начин успее да ја спои нејзината остра опсервација на макросилите што го обликуваат животот денес со поетската чувствителност што е очигледна во „Медена земја“ и „Приказната за Силјан“, тогаш не нè очекува ништо помалку од ремек-дело. Ова е авторка која знае да го фати и моментот – и вечноста.
